一个又一个的“她”站出来，才让音乐界不再被男性垄断( 三 )

比如里尔·哈丁。或许有人认识她，因为她是爵士乐巨匠路易斯·阿姆斯特朗的妻子，但她更应该被记住的，是爵士音乐家的身份。

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十九世纪末，里尔·哈丁出生于美国南部的田纳西州，从小学习管风琴，受到了系统的古典音乐培养。
二十世纪三十年代，里尔获得了纽约音乐学院的研究生学位，刚毕业时在一家音乐商店兼职，那段时间她受到了爵士钢琴家莫顿的影响，从而走上了爵士之路，立志成为一名爵士钢琴家。
然而在爵士乐的发展中，饱含着对女性的歧视。

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女性歌手或许还有生存的空间，但女性乐手几乎寥寥无几。里尔·哈丁顶着来自母亲和社会的双重压力，以社会“异类”的身份坚持着自己的热爱，成为了乐队里唯一的女性成员。
里尔的演奏很早就彰显出了现代化的风格趋向。在上世纪四十年代录制的专辑里，她使用的颤音、八度和右手流畅的跑动技术，都非常具有前瞻性。
而作为女性，她对美的追求也表现在音乐上。她不会在主流中迷失，一味地模仿男性音乐，而是加入了女性独特的审美在自己的创作中；小有名气后的里尔也为女性的音乐自由做出了自己的努力，她曾经组建过几支乐队，乐队成员全部由女性构成。
事实上，阿姆斯特朗成功的背后，也有着里尔·哈丁的巨大付出与功劳。
阿姆斯特朗出身于美国南部最贫穷的黑人居住区，没有接受过任何严格的音乐教育，单单凭借过人的天赋脱颖而出。

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23岁时，阿姆斯特朗与比自己大三岁的里尔结婚，这段婚姻里，里尔给予了阿姆斯特朗专业的音乐教育、系统的乐器训练，以及在事业上相对专业的职业规划。有了里尔·哈丁正统古典乐元素的参与，阿姆斯特朗自由、野蛮生长的布鲁斯才在融合中迸发出全新的爵士乐。
从这个角度来说，里尔也不应该被淹没在阿姆斯特朗的光环之下，她的音乐才华比阿姆斯特朗妻子的身份，更加值得被关注，被纪念。
以上是我们今天为大家挑选的，二十世纪三位女性音乐家的故事。
与此同时，在二十世纪的美国，女性钢琴家纳迪亚·布朗热投身音乐教育领域，伯恩斯坦、卡特、科普兰、格拉斯等著名音乐家都曾受教育她；在亚洲，新中国第一位女性指挥家郑小瑛也走到了台前，彰显不一样的女性风采…

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而如今，一代又一代的女性音乐家，依然在努力着，试图打破世俗的禁锢与规则，用足够的热血和赤诚坚守着自己的热爱。
所有奔赴所爱的女性们，有着人世间最美的样子。

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