大洋洲的文化艺术有何特点森林文化与美学属于什么类 _文化

森林文化与美学属于什么类，大洋洲的文化艺术有何特点？大洋洲传统音乐的艺术特征大洋洲音乐文化区原住居民的音乐审美特征应当是追求崇高自然的音乐美。一、音乐内容（一）作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱。
（二）居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容。
（三）渔民、山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。
在维护社会组织上，明显地表现出像法律那样的作为一种必要的行为规范，所以，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目。
（四）把史实原原本本地表现出来，或者是故事性地进入角色歌唱，在仍然流传的摇篮曲中可以典型地看到。
慢慢地、舒畅地发声，反复着不知什么时候结束的旋律型，展开着历史故事，成为在线条性的时间流动中来解释历史的最好说明。成就的特点等质性：被海域包围着的岛屿上，有共同的生态环境，演奏音乐的场合相似，制作乐器的材料相同，所以，音乐的风格、样式相似相通，乐器形状有许多共同性的特征，因此，形成了大洋洲音乐整体上的等质性。
并且这种等质性在不同的时代有不同的特征。多样性：
1、不同的岛屿间形成了各自的文化特性，成为产生音乐文化细微差别的契机。
2、也有许多与森林生活相适应的音乐体裁形式、乐器种类和乐器形态、演唱演奏的风格特点。
3、各大国的殖民统治，使各个岛屿的音乐、舞蹈等各方面，都受到了巨大的影响。
什么是生态森林生态旅游学？森林生态旅游是指游客利用假日依托森林资源进行的以享受、娱乐、保健为目的的游憩活动，具体包括野营、野餐、垂钓、漂流、登山、滑雪、探险等活动。森林生态旅游是游客对森林生态环境的审美活动，是生活在现代文明社会的人们对孕育人类文明的大自然的回归。它具有较强的自然性、真实性、观赏性，最终产品使游客精神愉悦。目前，我国森林生态旅游区的生态系统都较好。森林生态旅游按产业结构来分属第三产业，属非物质生产的服务系统；按生产与消费来分属消费行为，但随着近代旅游业向纵深方向发展，已经演化成一个生态消费和生态生产兼顾的经济社会行为。
玉文化在我国历史上有何意义？和田玉，中国人爱了几千年的精神图腾。
千百年来，中国文化可谓是层出不穷，但无论文化的潮流如何发展，有三样东西，可谓一直贯穿在中国人的生活中。
这三样东西分别是酒、茶、玉。也正因为如此，古人才总结了“无酒不成席，无茶不成礼，无玉不成婚”这么一套说辞。
有酒，才能宴请满座高朋；有茶，才能和好友相聚小叙；有玉，才能让情感找到皈依。
尤其是对于和田玉来说，它一直是文化、情感和美的象征。中国人爱它，更是出于深邃的情感寄托，所以才说无玉不成婚。
玉是男女情爱的信物
以玉为信，让深情有迹可循。
古时男女的定情信物，大多是玉。虽然世间珠宝万千，但对于中国人来说，唯有和田玉最符合中国人的爱情观。
和田玉，内敛含蓄，它的光华，不像钻石、金银全折射于外、耀眼夺目；也不像水晶、玻璃一览无余、欠缺实质，而是内敛于自身，时日越久，越能回味无穷。
所以，和田玉，一直是男女之间的爱情信物。尤其是对于古代富人来说，对此非常看重。
据说在清朝末民国初，官宦大户乃至民间富裕人家仍然保持着这一风俗，他们的女儿出嫁不能没有玉镯，即“无镯不成婚”的习俗。
此外，古人对玉的态度是：玉可碎，不可亵。这也契合了古人对爱情的态度。它联结世间一对对男女的情感，是独属于爱情和婚姻的信物。
玉是婆媳传家的宝贝
古人结婚有个传统，婆婆都会送给儿媳一个玉镯或者玉佩，而这个玉镯或者玉佩又是婆婆的婆婆传给自己的。岁月流转，当年的儿媳成为婆婆后，又把这块玉传给自己的儿媳，以示对儿媳的认可和接纳。
正所谓以玉传情，传至万代。中国人的性格内敛，不善于用直白的语言来表达自己的情感，但我们善于以物传情。
婆婆把一块自己精挑细选的玉送给自己的儿媳，既意味着对晚辈的关爱和祝福，也意味着一种亲情的延续和传承。
这块传家之玉，无关价格，无关贵重，因为它情真意切，它是亲情的延续，它是一代又一代人对家族未来繁衍生息的无限祝福。
即便是在今天，依然有很多家庭在遵循着这一习俗，在结婚之后，婆婆会送给儿媳一块玉作为礼物。
玉是家族的财富和幸福
中国俗话有“国无玉不盛，家无玉不富，人无玉不贵”、“乱世藏金，盛世藏玉”等说法。
古诗也有云：山有玉而草木润，人藏玉则万事兴。
由此可见，在文化的范畴里，美丽的和田玉，对于一个家庭来说，是多么重要。
世间最美的组合就是金童玉女。而一个幸福的家庭，又怎能没有和田玉呢？
和田玉，象征着吉祥，品位，财富，地位，等等。而拥有了这些，就拥有了幸福。
所以，古人认为，佩玉、爱玉之人，非富即贵。这才有了美人如玉、君子如玉、富贵人家比藏玉等说辞。
玩玉，代表着一种审美。玉之美，不仅仅包含着造型美、材质美、含蓄美，它还代表着物质美、意境美、品位美。
一个爱玉的家庭，无疑更注重品位、涵养、亲情以及家族精神的传承。
有人说，美玉传家久，家风继世长。和田玉，是一个家族生生不息的魂。财富、金钱都是难以持久的东西，唯有礼教、仁爱、良善、修养等，才能影响一代又一代人，并且永不贬值。这正是中国人爱玉的重要原因。它蕴藏着家族的财富和幸福。
爱玉，代表着一种幸福的生活方式。即便是遭遇外来文化的冲击，“钻石恒久远，一颗永流传” ，成为20世纪以来最经典的营销广告语之一。
但对于很多中国人来说，他们和她们依然在内心深处，始终传承着一种刻在骨子里的信仰，这种信仰就是：一块传家玉，万世永流芳……
风景园林专业如何？风景园林专业是种树的吗？不是！是造园林的吗？也不是！跟园林专业是相同的吗？绝对不是！
那他到底是干嘛的呢？哪些大学这个专业好？将来有什么就业方向？听缪老师跟你聊聊吧。
（缪老师拍摄的清华大学）
一、风景园林是干嘛的？风景园林是个工科专业，属于建筑学类，跟园林完全不是一回事。园林专业是个农学学科门类下的林学类。
风景园林是培养设计师的，房地产项目里的景观设计、风景区里面的绿化设计、城市广场中的景观和绿化设计，都在研究范畴之内。
因为要搞设计，你只懂工科肯定不行，所以既要有美术基础，还得懂植物栽培，除此之外还要会工程制图，你看！妥妥的工学+艺术学+农学的交叉学科吧？
报考这个专业，课业负担还是相对比较重的，既然跨领域研究和学习，最好你的知识关联性强，知识面广一点最好。
（缪老师拍摄的北京林业大学）
二、哪些大学风景园林好？既然风景园林学有一部分属于建筑学类，那自然建筑学强校的这个专业就比较强。当然，别忘了他还有林学属性，所以林业高校的风景园林同样不差。
在教育部第四轮学科评估当中，表现最抢眼的也是这两类大学：
A+：清华大学（985、建筑老八校）、北京林业大学（211、林业大学）
A-：同济大学（985、建筑老八校）、东南大学（985、建筑老八校）、南京林业大学（林业大学）
B+：天津大学（985、建筑老八校）、东北林业大学（211、林业大学）、福建农林大学（林业大学）、华中农业大学（211、农林大学）、华南理工大学（985、建筑老八校）、西安建筑科技大学（建筑老八校）
B：哈尔滨工业大学（985、建筑老八校）、浙江农林大学（农林大学）、重庆大学（985、建筑老八校）、四川农业大学（211、农林大学）、西北农林科技大学（985、农林大学）
（缪老师拍摄的同济大学）
三、学风景园林将来干什么？学了风景园林，未来你可以考公去规划局、园林局、市政部门，也可以去园林公司、设计院、广告公司，甚至是房地产公司。
最难的就业之路，应该说是景观或者城市规划设计方向，这个方向要求的学历特别高，对毕业院校的层次也很看重，当然待遇也是最好的。
工作最轻松的就业之路，应该说是考公，考上公务员那就旱涝保收了，虽然不至于大富大贵（大富不能靠工资，大贵你得有关系），过上小康生活还是没问题的。
到房地产开发公司、施工企业等等，你就得跟图纸和施工打交道了，工作不会太轻松，收入呢，也不会特别高。
以上就是缪老师介绍的风景园林专业，我说的够清楚吗？我是“大学活地图”缪登峰老师，历尽十年考察千所大学，欢迎关注。
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中国画家创作油画是否需要结合本国文化特点？油画画得像就一定好吗？我认为，鉴定油画的好坏，不应该从油画画得像还是不像来评定好坏。因为油画分为具象油画，抽象油画，具象与抽象结合的油画。
一，具象油画，追求神像的境界具象油画中的艺术形象，具备可识别性。好比古希腊的雕塑作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从印度佛教艺术，到中国画像砖石，都可以看到这类艺术作品。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。具象艺术，特点鲜明。一是注重视觉真实性或客观性。即具象艺术是以客观世界为表现对象，并把对象表现得像我们所见所闻一样真实。二是注重艺术形象的典型性。即具象艺术通过典型的艺术形象创造，表达艺术家个人情感和观念。三是注重情节性或叙事性。即具象艺术中往往蕴涵着可以用文字语言直接来讲述或描述的故事情节。具象油画要求画面造型准确生动，随着画家风格不同与艺术追求不尽相同，有人画得极度逼真，细节刻画达到乱真程度，例如画家冷军，人物的毛孔，画得十分钟逼真。有人把画面处理的简单概括，却也能达到生动传神的效果，例如画家陈逸飞，他的油画就生动且神像。
画家米勒《拾穗者》是具象油画的杰作，画面的主体，是三个弯腰拾麦穗的农妇，穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，与远处的人群形成对比，她们虽体态健硕，但谈不上美丽与优雅，谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作，却给观众带来一种不同寻常的震撼，感觉纪念碑一般的人物，出现在原野上。

二，抽象油画，追求梦幻的境界
抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。代表作家有蒙德里安(Mondrian)、康丁斯基（Kandinsky）等。抽象油画就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形态，代之以一种意念或意象的表现。油画之美，主要是色彩之美，而色彩之美，关键是要看如何掌握和运用色调。抽象油画因色调突出，善于表达感情，逐渐成为西方画坛的主流。
这种绘画，没有自然界的任何具体形象，包括没有具体的人物动物形象，没有具体山水森林形象，只色块、线条、点面等等。读画者可以从这些色块的组合中，充分发挥自己的联想与想象。例如俄国油画家康定斯基，他是抽象油画先驱，他追求内心的展现、精神的震荡，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。

三，具象与抽象结合的油画，追求似与不似的境界具象与抽象结合的油画，就是既有具象油画逼真写实的特点，又具有抽象油画务虚写意的特点。换句话说，既保持了具象油画尊重客观物象的精神，又汲取了抽象油画中的部分观念，其表现方式，是通过具象因素和抽象因素互相作用而呈现，是一种独特的绘画样式。
霍萨姆是一位自学成才的艺术家，他不断地尝试新技术。在欧洲和埃及的旅行中，他获得了灵感，了解了两种文化之间的差异。他认为，介于具象和抽象之间的作品是他表达思想的最佳方式。他在画布上涂抹一层又一层的油画，创造出一种伟大的质感。然而，他实际上是一个多学科的艺术家，他的主要题材是文化认同和妇女权利问题。他通过不同的媒介来表达自己，比如：绘画、录像、声音和装置艺术。

中国画家创作油画需要结合本国文化特点，一是中国油画要结合中国诗词特点。二是中国油画要结合中国书法特点，三是中国油画要结合中国音乐特点，四是中国油画要结合中国摄影特点，五是中国油画要结合中国国画特点。
中国油画要结合中国诗词特点中国古典诗词就具有诗的画境，例如古代诗人的“明月松间照，清泉石上流”毛泽东的“千里冰封，万里雪飘。”本来，中国诗词为中国传统文化的典型代表，诗词意境一直是中国人所向往的精神生活的理想追求。在油画创作中融入中国诗词意境，可以挖掘中华民族传统文化内涵，彰显浓厚的东方风格与东方神韵。中国油画结合中国诗词特点，是中国油画发展的重要方向。
中国诗词在漫长的历史发展中，在创作的过程中所追寻的是一种意境美，也是中华民族文化中的一个重要组成部分，生命力强大，很快被世人不断发扬光大并被肯定。油画，以一门外来艺术的表现形式，在中国百余年的绘画历史进程中不断发展，也会获得了很大的成就，随着人类文明的不断进步，许多油画家不断吸取外来艺术，也不忘探索着属于自己的绘画语言。中国油画要结合中国诗词特点，形成了独特的艺术语言和审美特点。
中国油画要结合中国书法特点我的恩师吴丈蜀是当代著名书法家，也是著名诗人与学者。他认为，中国书法同时兼容中国传统文化修养、审美意识、思维方式、哲学观点。随着近年世界文化全球化浪潮的不断影响，当今中国油画的表现风格与绘画语言，受到外来因素影响，但要保持民族文化特色，中国油画需要结合中国书法特点，推动中国油画长足的发展。
油画根植于西方土壤，在与东方文化碰撞的时候，很多华人大胆尝试东西结合，陈丹青就是其中一人。尤其是近年来他把中国古典绘画与书法，用“油画”的形式复刻出来，逼真形象神形具备。
中国油画要结合中国音乐特点音乐是诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪。而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。
音乐语言是由声音、旋律、节奏、速度、音色、调式等多种要素和手段组织而成。而绘画艺术语言是由点、线、面、形、光、色、影所组成。音乐与绘画在艺术精神上的追求是一致的，崇尚着更高的艺术理想，艺术的感染力来自艺术本身的独特性，不仅可以提高我们的审美愉悦，也可以提高我们的精神层面的追求。画家格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，是音乐与油画结合的作品。
中国油画要结合中国摄影特点随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影艺术与油画艺术之间的关系也发生了很大的转变。摄影艺术与油画艺术都是传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态，它们同属于视觉空间艺术。在艺术创作中，只要把握两者之间的联系与区别，就可以创作出具有明显艺术特征的作品，也能推动两种艺术分别向前发展，互相之间为彼此亦增加了新的发展空间。
中国油画与摄影艺术结合，是在历史的长河中相遇而发展的，很难截然分开。在艺术的内涵不断扩展的当下，摄影与绘画之间的相互关系发生了深刻的变化。在新的历史条件下，两者的交融将是一种长期的文化现象，正确地把握两者的关系是十分重要的，一个注重再现现实，而另一个则注重表现现实，对于两种艺术形式在创作时可以互相借鉴与利用，只要把握好“度”就必定会创作出勃勃生机的艺术作品。
中国油画要结合中国国画特点中国当代油画融合中国文明，呈现传承之美。这给油画创作和鉴赏提供了前提，画家需要了解、熟悉中国油画中包含的主体、物象、内容、题材、技法、思想内涵、表现形式等。一些画家在创作油画的过程中会融合中国水墨画创作手法，创作出极具东方意境的油画作品;有些作品在传播西方写实油画特性的基础上，融入中国式绘画理论，以线造型或印象派等近现代色彩与中国文人画气息糅合，诠释传统色彩的中式绘画。
无论在油画界和国画界，吴冠中都是位个性鲜明、当之无愧的绘画大家。他被当今国际艺坛称为“东方的马蒂斯”，名符其实。以吴冠中的油画《北国风光》《红莲人家》为例。在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极其东方文化特征与特色的，东亚洲及国人的眼中，吴先生的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向。

【大洋洲的文化艺术有何特点森林文化与美学属于什么类】刘荆洪：海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院兼职教授、南海油画院院长

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