园林借景的艺术作用是如何表现的 _园林

园林借景的艺术作用是如何表现的，如何借景？这个问题，好像很专业的样子。
我这种摄影小白，还只停留在手机拍拍拍阶段的表示压力山大?。?我好像不太会回答你的问题啊。
不过我讲讲我自己臭美拍的那种感觉吧。
我觉得您所说的“借景”可以分几个方面来说：
第一个，我觉得照片是需要层次感的，假如照片中呈现出来了“最萌身高差” ，会让照片看上去怪怪的，这时候要是可以“借”一点中等高度的景来中和一下，就会显得有些错落有致了。比如以下两张图片，个人就喜欢第二张借了景的。当然纯粹个人意见，不喜勿喷。
第二个，我觉得照片是需要相互衬托的，人衬托景，景衬托人，要是不“借景”的话，您可以参考下证件照的红白蓝绿北京，是吧？所以只要是人和景看着和谐了，自然就是借景成功了。比如说下面两张照片，我就觉得第一章相对和谐，第二张相对凌乱些，您觉得呢？
第三个，我觉得“借景”可以让照片看上去不突兀，我不知道该怎么表达，大概意思就是，假如我们拍照时候刻意要去避开一些人事物的话，就会显得这个照片很突兀，或者是抓不到照片最完美的那个点，但是假如我们借着正常的场景或者是正常的生活轨迹吧，即使照片里面我们想要的东西不是完全“猪脚”，但是会让照片看着柔和已经正常！比如这两张照片，我就觉得第一张的比第二张的灵动，尽管猫咪在整张照片中的比重是第二张更重的。
我是摄影小白，再次声明，以上就是一家之言，我乱说的。。。
园林巧于因借？“虽由人作，宛自天开。巧于因借，精在体宜。”——虽然是人的手中作出来的却好像从天上带来的（它）巧妙的地方就在于能够依照原材料的样子（它）的精美就在于形体适度，大小得宜这句话通常用于形容园艺设计的手法高超。虽然是由人工巧手制作出来的，但却像是由天上的神仙来开凿出来的一样。巧妙之处就在于其因形借势（自然顺畅），精致之处在于其形状适宜（大小得体）。巧于因借，精在体宜”是《园冶》一书中最为精辟的论断，亦是我国传统的造园原则和手段。“因”是讲园内，即如何利用园址的条件加以改造加工。《园冶》说：“因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也” 。而“借”则是指园内外的联系。《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者” 。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。如遇晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。
扬州瘦西湖场地分析？扬州瘦西湖场地特点：
由几条河流组织成一个狭长的水面,其中点缀一些岛屿,夹岸柳色,柔条千缕。在最阔的湖面上,五亭桥及白塔突出水面,如北海的琼华岛一样,成为瘦西湖的特征。白塔在形式上与北海相仿佛.然比例秀匀,玉立亭亭晴云临水,有别于北海白塔的厚重工稳。从钓鱼台两圆拱门远眺,白塔与五亭桥正分别逗人两园门中,构成了极空灵的一幅画图。每一个到过瘦西湖的,在有意无意之中见到这种情景、感到有“但可意味不可言传”的妙境。这种手法,在园林建筑上称为“借景”,是我国造园艺术上最优秀巧妙手法之一。
隋唐宋代园林特点？隋唐时期是中国封建社会经济繁荣发展的时期，也是中国古典园林艺术类型和风格基本定型并曰趋成熟的时期。隋朝虽然短暂，但在洛阳大力营建了宫殿苑囿。隋炀帝所修的西苑，是继西汉上林苑后最豪华壮丽的皇家园林。西苑大体上沿袭汉以来的"一池三山”的宫苑模式，将宫苑建筑融于山水之中。
唐朝国力强盛，皇家造园活动频繁。唐朝皇家园林数量众多，规模宏大，因功能不同可分为大内御苑、行宫御苑和离宫御苑三种类别。
大内御苑有大明宫、洛阳宫等，行宫御苑有西苑、上阳宫等，离宫御苑有著名的华清宫、九成宫等。
唐朝文人雅士喜以风雅高洁自居，所建园林将诗情画意融于自然山水中，讲求园林趣味。这些园林充分利用自然景物，以简单朴素的建筑点缀其间，富有自然之趣。
宋代园林有几个特点：
（一）疏朗，园林景物体积不庞大、数量不多，但整体性强而不流于琐碎，这就是疏朗的特点。常见的布局，是园内山体主山连绵、客山朝拱，构成一体，而且山势比较平缓，不作故意的大起伏，水体多半为大面积，有利于借之营造园林空间的开朗气氛。另外是建物的密度低，数量少，而且个体多于群体。总体而言，虚处大于实处，低处多于高处。正是由于诸造园要素特别是建筑布局着眼于疏，故此，园林景观乃益见于开朗。
（二）简约，不能望文生义，以为简约就是简单和节约，其准确、全面的表述，应是景象简约但意境深远。这是对大自然风致的提炼与概括，也是创作方法更多地趋向写意的表征。其效果是以少胜多，以一当十。在具体的操作上，是造园的要素如山形、水体、花木、建筑不追求品类的繁富，不滥用设计的技巧，也不过多地划分景域或景区。
（三）雅致，两宋官僚士大夫通过科举取得进身之阶，但出处进退都不能以自己的意志为转移。追求不同于流俗的高蹈，沉缅隐逸的雅趣，就成了逃避现实的唯一的精神寄托。这种情况不仅反映在诗词、绘画等文学艺术创作上，也直接地反映在园林设计建设上。一个突出的现象，是园林种竹十分普遍，而且常见大面积种植。
（四）天然，宋代园林天然特点表现在两个方面：园林内部的成景以植物为主要内容，为求园林本身与外部自然环境的契合。园林选址重视因山就水，利用原始地貌，园内建筑注意收纳、摄取园外的“借景”使得园内园外两相结合浑然一体。
石之美是怎么在园林中具体体现的？石理悠悠，大美稳重
【园林借景的艺术作用是如何表现的】文震亨在《长物志·水石》中写到:“水令人远，石令人古，园林水石，最不可无” 。石文化在中国园林源远流长，灵璧石、太湖石、英石、昆石、泰山石，林林总总神奇之至。景观石文化，无疑是最具自然品格与人文精神的华彩。
在御璟·悦来看来，园中的石头已非单纯的石头，它象征着造园者的思想、修养与为人处世之道。借形取象，破象取意与园林的意向相和。
32颗精心挑选的包浆原石，不加修饰，以原本呈现其经历上亿年时间形成的天然纹理，浑厚古朴，凝重深沉，自然天成，无需修饰。
一石一意，通过居者对石头的浮想，让思维在时空中穿越。

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