兰青花怎么养 _青花_「四川龙网」

1、兰青花怎么养，地釉带有某种色泽的青花瓷叫什么？色地青花
色地青花是指：地釉带有某种色泽的青花。色地青花还可以分为低温色地青花和高温色地青花。低温色地青花如黄釉青花，高温色地青花如冬青釉青花。
常见的青花瓷是透明釉（白釉）釉下青花，又叫白釉釉下青花。而另一类色釉釉下青花，又叫色地青花，是指底釉带有某种颜色的青花瓷，如黄釉青花或绿釉青花等。从釉彩的分类来看，色地青花都是釉下青花和釉上彩相结合的品种。康熙时期有豆青釉、纹片釉、黄釉、墨绿地（仿宋磁州窑品种，主要见于清康熙官窑）等各种色地青花。另外，还有青地白花、青花挂粉(青地白花形式，白色的花纹在画青花之前刻印出形象，青花上釉烧成后，如堆粉般凸起）、青花釉里红、洒蓝青花、洒蓝开光青花夹紫青花、与印花相结合等。
2、青花瓷之元青花明青花清青花三者？青花瓷位居景德镇四大名瓷之首，被誉为人间瑰宝。在中国各类瓷器中，青花瓷的人气和收藏指数最高。据统计，中国最贵的十件瓷器中，青花瓷独占六件，其中，最贵的一件青花瓷是2012年拍得11亿港币的青花九龙缸，同时它也是世界上拍卖价格最高的一件瓷器，至今依然未曾超越。青花瓷在收藏界的地位，由此可见一斑。
明初青花九龙大缸
瓷器文物市场，真品赝品良莠混杂，尤其是作为名瓷之首的青花瓷，赝品甚多。如何更加准确地鉴真辨假，一直是广大藏家最关心的问题之一。今天，玉斋君精心整理出了此篇历朝历代青花鉴定指南，以供大家作收藏参考之用。
一、各时期青花瓷的特点1.唐青花
唐代的青花瓷器是青花瓷的萌芽期，处于初创阶段。现在能见到的标本有20世纪70～80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。
巩县窑青花花卉执壶
唐青花器型以小件为主，有壶、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
2.宋青花
到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一处是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。浙江省本身就有着丰富的钴土矿这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
宋代青花瓷片
3.元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷多数器物的胎体厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
元青花景德镇窑缠枝牡丹纹罐北京故宫博物院藏
【兰青花怎么养】元青花景德镇窑缠枝牡丹纹罐北京故宫博物院藏
元青花主题纹题材有人物、动物植物，诗文等。人物有高士图（四爱图）历史人物等；动物有龙凤、麒驾彗、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝花叶、瓜果等：龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲舞、古钱、海水、回纹、朵云、叶等。
元代青花鱼莲纹罐北京故宫博物院藏
4.明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙的“五彩青花”使青花发展到了巅峰：清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰落，虽在清末（光绪）时一度中兴，最終无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。
明宣德青花四季花卉纹碗北京故宫博物院藏
青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气不延元龙凶猛矫健。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切：砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
清雍正青花缠枝花卉纹双耳背壶北京故宫博物院藏
3、青花瓷器文房用品上有鱼海草是什么时候的？我是默默，我来回答
感谢邀请
你对于文房器的爱好，让默默觉得很高兴，毕竟现在收藏品中，文房用品已经越来越成为一个重要的收藏门类。而对于文房器的收藏的探究，也将成为广大文房收藏爱好者的收藏必修课。
说起鱼藻图案的出现，就要从历史上慢慢的聊起来了。那么就让咱们一起聊聊吧。
历史中国人自古以来讲究吉祥，在装饰图案方面历来强调图必有意，意必吉祥，中国人图个吉祥干什么事，在这件大罐上也有反应，鱼大家知道是与剩余的余谐音，因此鱼被赋予吉祥含义，寓意富贵有余、连年有余，鱼也就成为工艺美术品上常见的装饰题材，那么早在距今六千年前的，新石器时代的仰韶文化半坡类型彩陶上，就已经出现了鱼画的有鱼彩陶，后来直到今天的陶瓷器上，鱼这种图案屡见不鲜。这个就是半坡仰韶文化半坡类型彩陶上，画的这种鱼，这是西安半坡遗址出土的1955年。大家知道半坡彩陶上，这个鱼最开始都是具象的，画的很写实，慢慢演变演变就变成了三角形的几何纹，就是从这儿演变过去的，抽象抽象变成了几何纹。
演变到金代的红绿彩这也是鱼戏莲花，定窑印花、刻花、白瓷这是窑址出来的，这都是有鱼这种图案，有的也有莲花，这是故宫博物院当年在窑址采集的，在定窑遗址，我们看看完整器，这个也是这个鱼戏莲花，游鱼。你看龙泉窑这种非常多见的是吧，模印贴花，用模子印出来再用泥浆贴上去，然后再上釉。
所以当年陈万里先生，他七去绍兴八去龙泉，上个世纪20年代到40年代，当时他在龙泉那边吃饭的时候，龙泉你现在去龙泉那边有时候吃饭的时候，他给你上一盘这种炸小鱼，就是龙泉那个溪水里边的就是这种小鱼，后来陈万里先生说这跟瓷器上一样一样的，就是这个鱼长不大就是这种小鱼，龙泉溪里边的就是这种，也有模印贴花的，也有印的凹下去的，阴纹的也有这种装饰。
鱼纹是明代嘉靖朝景德镇御窑瓷器上，最常见的装饰题材之一，很流行在嘉靖时期。除了这种五彩的大盖罐以外，我们还可以举出很多例子来，这是故宫博物院藏的，这个也是一个一级文物，这个也是很大的罐子高度，通高是41.2厘米，它是青花加矾红彩，这个矾红这个红鲤鱼也是画在黄彩上面的，也是画在黄彩上面的，这个罐子比刚才上面这个还要大一些，比刚才这个。这是故宫藏的一级文物。
还有这种我们上面展出的小罐，那么大的黄上红那一件就是这种，也是画的荷莲浮萍鱼，这是标准的嘉靖的款写的有力度，上面会讲这个问题，这种是文房用具，有人这上面可以插笔还有插墨什么的，文房用具，这是典型的，这就是上青画出来的最标准的，嘉靖的青花瓷器御窑的，蓝中泛点儿紫红色调看得出来吧，带一点紫红色调，这也是画的荷莲鱼浮萍。
明嘉靖青花红彩鱼藻纹盖罐
这盘子也是常见的，在嘉靖御窑瓷器当中，你看盘里边盘外壁画的都是这种图案，这都是上青画出来的，上等青料。尤其是嘉靖御窑五彩鱼藻图罐，上面咱们展出的这种堪称，嘉靖御窑瓷器当中的名品，所见传世品几乎没有集中收藏，不是说一个馆一下有好多件，或者是十几件没有集中收藏，而是分藏于国内外各大博物馆或私人手中，我大概查了一下，形体大致分大小两种，造型大同小异，细部略有变化，这种罐子形体上它想追求的一种最美的，但是大家知道烧出来以后都会有变化。
那么这种罐本来都应该附有一个伞形的这种盖，盖有一个圆珠纽，这个盖上也是五彩装饰，盖纽画的是莲瓣纹托火焰纹，盖面绘的是缨络纹，盖德里边上绘的是鱼藻纹，而且画的是鱼藻图，但是斗转星移沧海桑田目，前所见的这些罐的盖有些罐的盖已经都遗失了，都应该有原本，所以让人感到很惋惜，有的是保留下来的。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐上海博物馆藏
目前我搜集到的见于发表的嘉靖御窑五彩罐，主要是有这么一些我给大家举一些例子，故宫博物院有两件，而且这两件都是有盖的，都不是原清宫旧藏的，都是后来1949年以后入藏的，这是其中的一件，这件彩更好一些，在故宫博物院陶瓷馆原来陈列过专柜，那个陶瓷馆也是我做的，2008年文华殿那个陶瓷馆，现在当然有点儿老旧了，我们马上也要改陈，明年就要改陈了，要移到武英殿去，绘画馆移到文华殿，这件罐子原来在一个专柜里陈列，后来因为观众太多，说是空间太狭窄拥挤怕不安全就撤了，当时我们撤了20件大件的专柜的东西，当时我是非常感到可惜，但是没办法为了安全起见，包括这一件也撤了。
那么实际上咱们上面这件罐子，就是2000年香港蘇富比拍卖行，在举行的拍卖会上当时是4404.475万港币成交，就是上面这一件，2000年的时候，这在当时也是天价的，当时也是天价，而且他是这件器物在当时2000年，创下了当时中国古陶瓷拍卖的最高价，这是上面这一件曾经。那么在2007年10月28日，辽宁国拍举行的拍卖会上也拍过一件，当时编号是41件拍品，成交价是2970万人民币，这就是上面这一件，2000年的时候拍卖的图片，就是上面这一件。
另外在2012年5月12号中国嘉德拍卖会也拍过一件，当时是2612号拍品，2612号拍品，缺盖，当时成交是1495万人民币。
再2013年4月8号，香港蘇富比拍过一件第3007号拍卖品，成交价是2075万5760元人民币，那么以五彩鱼藻图罐为代表的，嘉靖御窑五彩瓷器上在装饰风格上，我们说虽然没有明代早中期，永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器，绘画笔触那种灵动自然，也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的，五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工那种纤巧精细，但是却呈现出自身独特的艺术格调，也就是说他开创了明清两代御窑瓷器，朴拙华美装饰风格这种新的境界。
在2017年12月29日在香港展览中心佳士得秋拍场上拍出了1.8亿港元，附加佣金2.1亿港元，是这次佳士得拍品种最值钱的一件，也是收藏家对五彩大罐值得重视的一件事情。
它是一种朴拙华美之美给人这么一种美感，它不是以精细这一类的给人带来的美感，如果用一个字来体现，嘉靖御窑五彩瓷器风格之特点，我们可以选这个“拙”字最适，“拙”就是我前面讲的就是两个字稚拙，大巧我们说大巧若拙，大智若愚，这是堪称中国哲学追求的最高境界，然而这个拙并不是笨，我们注意这里的拙不是笨，此乃中华美学的无上追求，中华美学的无上追求，最终就是拙，总之明代嘉靖御窑五彩五鱼藻图罐，堪称继元代青花鱼藻图罐之后，装饰同类题材瓷罐最显赫的艺术佳作。
那么嘉靖五彩鱼藻图罐大气的造型、华丽的色彩和醇厚朴拙的画工，也使这种罐成为中国瓷器拍卖史，最受人关注和追捧的拍品之一，这是我们都知道元青花的鱼藻图罐，画鱼藻这一类的，这是元青花的大小跟这个差不多，这是故宫博物院藏的，另外拍卖也有过拍卖过一类的元青花大罐，在日本也有收藏，日本大阪市里东洋陶瓷美术馆就有一件，也有画这种鱼的大罐，元青花，这是故宫博物院藏的，这是有点儿残把它修起来的，有点儿修起来的，有点儿残修的，但是这是最好的元青花之一，画工最好的，跟至正十一年象耳瓶都是一类的。
明代嘉靖御窑五彩五鱼藻图罐，堪称继元代青花鱼藻图罐之后，装饰同类题材瓷罐最显赫的艺术佳作。
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4、瓷器里的青花发色怎么理解？永乐中后期，郑和从中东又开始带回苏麻离青，值得注意的是永乐宣德的苏麻离青的青花发色与元青花有了比较大的差异，这一点我们从实物与图片明显的看得出来，就是常常见到元青花的明朝人也发现了这个区别，大致有三大点区别：
1.元青花蓝发色过艳，就是宝石蓝特别光亮，外放；而永乐宣德青花发色偏黑，光泽内敛。
2.元青花花纹色彩大都均匀，而永乐宣德青花深淡不一，现在称之为“水墨画” 。
3.元青花金属斑点少，而永乐宣德青花金属光斑多。
5、唐青花是怎么制作的？中国的青花瓷是烧成的。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
初唐青花的造型与黄冶窑场的唐白瓷、唐三彩的器物类型相同，器型有罐、碗、球形执壶、三足炉、水注、盂、樽、盒、珠等等。罐、碗、执壶、水注多为饼形足。胎质一部分为陶质，烧成温度在800—1000℃；另一部分为瓷质胎，烧成温度在1100℃以上。由于瓷质胎铁、钛含量较高，胎色灰暗，故多在胎上施一层化妆土，用蘸釉的方法在器表罩一层钙碱釉，多为大半截施釉，底足露胎。用钴料装饰器物，主要采取洒彩或点彩技法，形成简单、不规则的釉上或釉下点斑纹或条斑纹。因胎釉结合度差，器表常出现脱釉现象。
大致在盛唐初期至中唐晚期。这一阶段是唐青花形成独立品系的关键时期

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