勃拉姆斯的音乐为什么和人总有距离?


勃拉姆斯的音乐为什么和人总有距离?

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澎湃新闻采访人员 廖阳
一首耳熟能详的《摇篮曲》,让很多人知道了勃拉姆斯,也走近了古典音乐 。然而,这位大胖子、大胡子的大多数作品,晦涩、艰深、难懂,和人总有一些距离 。
12月15日晚,上海音乐学院汉四重奏联手上海音乐学院教授、中提琴家蓝汉成,在上海音乐厅“弦‘舞’勃拉姆斯 ”,用两部弦乐五重奏一展勃拉姆斯的魅力,也让上海观众对这位作曲大师有了更深的了解 。
勃拉姆斯出生于德国汉堡,这座城市也是上海的姐妹城市 。音乐会以“汉堡的骄傲”为主题,联合德国汉堡推出了联名纪念票夹,用以铭记这场演出对中德文化交流的推动,也为展望2022年中德建交五十周年和易北爱乐大厅开幕五周年开了一个好头 。
你喜欢勃拉姆斯吗,你了解勃拉姆斯吗?演出前,蓝汉成和汉四重奏第二小提琴吴淑婷还与乐评人顾超齐聚,就这些话题展开聊了聊 。
演出现场
民主的勃拉姆斯
音乐会以两首弦乐五重奏作为主打曲目 。
《第二弦乐五重奏》诞生于作曲家的成熟期,是勃拉姆斯自感时日无多,试作新的交响曲未果后留下的“带有交响性构思”的收官扛鼎之作 。
音乐会上世界首演的另一首弦乐五重奏,则是汉四重奏委约中提琴名手、作曲家于瓦尔·哥蒂尔波维奇,根据勃拉姆斯的《第一小提琴奏鸣曲》改编的 。
两部作品指向同一个灵感源泉,即自然对心灵的启迪 。
在《第一小提琴奏鸣曲》中,勃拉姆斯将自己的歌曲《雨点之歌》融入第三乐章,原诗由格罗特创作,歌词大意为:“雨声淅沥,忆起我旧时歌曲 。每当屋外细雨,我们在门前同唱此曲,能否再听到这歌声,伴随一样的雨声 。在我纯洁的童年,它曾润湿过我的心灵 。”
《第二弦乐五重奏》则被勃拉姆斯的传记作者卡尔贝克认为,是在描绘“普拉特公园的勃拉姆斯”,指勃拉姆斯晚年在维也纳经常漫步的地方,作曲家本人也对这个说法表示认可,看来绿意盎然给了迟暮之年的勃拉姆斯不少创作动力 。
两部作品还有一个共同点,都是勃拉姆斯从意大利旅行归来后写的 。
“勃拉姆斯出生在汉堡,那是一个港口城市,冬天很冷,风很大,所以他非常向往意大利明媚的气候 。两部作品都是G大调,春光明媚的意思 。”曾经在汉堡留学多年的吴淑婷介绍 。
音乐会现场,五位音乐家好像五行一般相互关联,组成牢不可破的阵型,小到节奏音准,大至音乐表达,都能“在一起” 。室内乐讲究精诚合作、协同齐心、和而为一,而“ensemble”(重奏)一词,正是指“be the one”(在一起) 。
“勃拉姆斯太民主了,你听他的《第二弦乐五重奏中》,每件乐器都有精彩的演奏段落 。”吴淑婷的老师、哈根四重奏第二小提琴莱纳·施密特曾这样说 。
民主,是很多人对勃拉姆斯的印象 。不管是四重奏、五重奏还是六重奏,他给每一件乐器的“戏份”都很平均,不会突出某一个声部作为主旋律 。
“中国弦乐四重奏的改编或原创有个问题,第一提琴在拉主旋律,其他三个乐器在伴奏,但勃拉姆斯很注重声部的平衡,尊重每一位音乐家的个性 。”顾超说 。
“在文艺复兴、巴洛克时期,歌唱家一直是角儿,器乐演奏都是背景和配角,当时的弦乐四重奏,第一提琴也在模拟角儿 。”吴淑婷说,这个规律后来被“弦乐四重奏之父”海顿突破了,他发起了“对话原则”,像说相声一样,两个小提琴,你说一句,我说一句,大提琴和中提琴接着说,大家都有话说 。后来,贝多芬将其发展到巅峰,而勃拉姆斯也继承了这一点 。


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