梦幻|你可能想不到,音乐与花滑的梦幻联动( 二 )


从2014年起 , 国际滑联宣布允许花样滑冰配乐出现歌词 。 从此花滑比赛的音乐选择范围有了极大拓展 。 越来越多的选手突破花滑选曲固有的“热门排行榜” , 他们不断发现、创造着更新的表达方式 。
(三)
看花滑真的挺有趣的 , 尤其是看运动员的选曲 , 除了经典的古典、歌剧的选曲外 , 都挺能反映国家区域特色和个人喜好的 , 让人没想到的是流行、摇滚、电子、实验色彩的也挺多 。
2月10日上午的花滑比赛 , 中国选手金博洋选的是黑山共和国80后吉他演奏家米洛什·卡拉达格利的吉他弹奏作品《Invocacion y danza(祈祷和舞曲)》与《Ravel: Bolero(波莱罗舞曲)》 。 这两首曲子国内应该没多少人听过 , 金博洋就选了 , 这种小众的选歌能力和好品位 , 真的不得不佩服 。
墨西哥选手多诺万·卡里略 , 选的是墨西哥1954年的名曲《Quién será(会是谁)》作为主曲 , 但用的却是后来2004年梅林茂的版本 , 这个版本也是王家卫电影《2046》的插曲 。 然后这个选手后面又混了一些拉丁电音《Bailar(跳舞)》 , 完全一次拉美文化的大展示 。
澳大利亚选手布伦丹·克里 , 选的是英国天团Muse2004年经典专辑中的《Butterflies and Hurricanes(蝴蝶与飓风)》 , 可见英澳文化真是亲密不分家 。 这也是少有的场上选摇滚配乐的选手 。
法国选手亚当·萧因法 , 选了法国电音乐团Daft Punk的《Robot Rock(机器人摇滚)》 , 是为数不多纯电子音乐选曲的表演 。 可惜乐团去年已经宣告解散 , 不知道这场表演可不可以理解成为一次“致敬” 。
意大利选手达尼埃尔·格拉斯尔直接以电影《星际穿越》为灵感 , 采样电影配乐 , “不要温柔地走进那个良夜” , 然后又曲风一转 , 添加了史密斯飞船乐队的名曲《I Don’t Want to Miss a Thing(我一点也不想错过)》 , 精彩至极 。
(四)
2月8日 , 花滑男单短节目 , 即将28岁的羽生结弦选择了28岁圣-桑创作的传世名曲《引子与回旋随想曲》 。 这首经典传世之作 , 由法国著名作曲家圣-桑写于1863年 。 当时的圣-桑恰是28岁 。
羽生结弦选这首作品 , 毫无疑问 , 表达了人歌合一的心境 。
圣-桑这首曲 , 据传是写给当时刚刚崭露头角的西班牙小提琴演奏家萨拉萨蒂 , 由“引子”和“回旋曲”两部分组成 。 “引子”整体孤冷但不乏柔和 , “回旋曲”灵动但不乏力道 , 被羽生结弦表演得刚柔相济 , 充满希望 。
28岁 , 对于音乐家来说 , 正是灵感迸发、崭露头角的时期 。 而对于优秀运动者来说 , 也是技湛于精 , 技艺最为纯熟的时候 。
最好年华的跨世纪“相遇” , 羽生结弦用近乎完美的表现定义着音乐与运动的美 。
回看羽生结弦过往的选曲 , 总是展示出和风文化的典型性 。 如久石让、梅林茂、吉田兄弟、清塚信也、德永英明等 , 都是日本音乐绝对的瑰宝 。
他也展示出绝对的世界性 , 肖邦、圣-桑、拉赫玛尼诺夫、萨拉萨蒂、斯特拉文斯基 , 内外兼具 , 具有宽宏博远的眼光 。
这样的音乐眼光 , 来自羽生结弦对音乐狂热的爱 。
羽生结弦爱音乐到什么程度 , 他日常私用的耳机有50多副 , 每部耳机都有明确的使用环境和使用时间 , 并分门别类保存 , 体现出对音乐品鉴的绝对挑剔 。
正是这样的挑剔 , 成就了羽生结弦的美 , 也让羽生结弦定义了美 。
2月10日 , 羽生结弦自由滑表演《天与地》 , 不是第一次 , 但却有着别样的情感氛围 。
这首日本配乐大师冨田勲为1969年日剧《天与地》创作的配乐 , 用音乐的方式 , 描画了剧中主人公从一个软弱的人 , 蜕变成一代战神的心路历程 。


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