梦幻|你可能想不到，音乐与花滑的梦幻联动中国|Guys|王诗玥|鑫宇|音乐|花-四川龙网

梁晓辉/文
（一）
2月14日，本届北京冬奥花样滑冰（以下简称花滑）冰上舞蹈自由舞的赛场，中国花滑选手王诗玥柳鑫宇刷新中国冰舞的历史最好成绩。
王诗玥柳鑫宇身着《千里江山图》，身姿优美着青绿山水色，一幕幕演绎如画卷中飘然而出。似是画中人，又是画中仙，向世界展现了冰上的“只此青绿” 。
两人的自由舞曲目用了The Piano Guys在2013年改编电影《功夫熊猫》配乐的曲子《功夫魔琴：大提琴的崛起》，细腻、激昂、流畅。
喜欢流行古典的朋友大概对The Piano Guys不会陌生，他们成团于2010年，也被译为“酷音乐团”或者“钢琴男孩儿” 。组合成员有四位，台前主要有钢琴乔恩·施密特和大提琴史蒂芬·夏普·纳尔逊，这首《功夫魔琴：大提琴的崛起》就是由他俩演绎而成。
这个组合有一个特点，就是总是让钢琴出现在意想不到的地方，达到震撼又唯美的视听体验，比如世界七大奇迹。他们也以此，表达对钢琴和音乐的热爱。
2012年7月，他们萌发了一个念头——到长城上演奏。虽然这听起来似乎是一件绝不可能的事情。但后来，他们克服种种困难，真的在天津蓟县黄崖关长城实现了。
当时，钢琴先被吊车吊上长城，再由人抬到取景的位置。而他们当时演奏的，正是《功夫魔琴：大提琴的崛起》，成为他们组合生涯中的标志性事件。而支撑他们的，正是绝对的热爱。
我想，这或许也是王诗玥和柳鑫宇选择The Piano Guys的某种原因吧。他们二人并非情侣，但他们却展示出了超乎情侣的默契。那是一种人与人之间特殊的亲密关系，融合战友、朋友、家人的特质，但又能够超越这些关系，而共同朝着一个热爱、梦想而努力。
赛后谈及选曲原因，柳鑫宇表示，家门口的冬奥会，要表达中国文化。王诗玥则说，这首曲子也融入了两人四年来的心路历程。 “后半段音乐变得激昂，就像我们在国内训练时，经历心理斗争的那段时期。我们想通过音乐表达，那时我们想退但不能退，只能咬牙坚持，咬牙与自己心里的那扇门去抗争，敲碎那扇门，继续往前走。结尾音乐又回到了慢板，就像走到今天的我们非常平静一样。不管是顺境还是逆境，我们都走过来了，一路牵着对方的手走到今天。 ”
所以音乐和体育真的是灵魂相通，热爱他们的人，都为了共同的梦想，因为彼此，走向了成功。
（二）
花样滑冰是冬奥会最令人期待的项目之一，它是力量、速度与美的结合。如今，音乐已被视作花样滑冰的“灵魂” ，在花滑项目中，与音乐的契合度、对音乐的诠释与表达，都事关最终呈现效果。
但起初花样滑冰曾是一个“无声”竞技项目。直到1932年的美国普莱西德湖冬奥会，花样滑冰才首次与音乐“牵手”：一个管弦乐队走上冰场，循环演奏同一支曲子为所有选手伴奏。于是，那一年的男子花滑比赛上，观众重复听了12遍奥芬巴赫的《地狱中的奥菲欧》。
此后经过很长一段时间，选手们逐渐获得更大的音乐选择权，但仅限于不带歌词的纯音乐。古典音乐自然得到了很多人的青睐，花滑圈有一句顺口溜“歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆” ，因为音乐剧《歌剧魅影》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《假面舞会》和《卡门》这些经典旋律，总是在花滑配乐中反复出现。
回望冬奥记忆，中国花滑首金也与古典音乐密不可分。 2010年温哥华冬奥会上，一曲来自阿尔比诺尼的《G小调柔板》舒缓奏响，申雪赵宏博在冰面上轻盈起舞，单跳、托举、四转、抛跳……两人整套自由滑表现几近完美，获得冠军，这是中国冬奥征程中第一枚花样滑冰金牌。

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