国内搏击赛第一导演张旭：搏击不是传递血腥

十年前，中国的搏击赛事是什么样子？这十年中，中国的搏击赛事又经历了哪些阻挠和成长？现如今，国内搏击商业赛事质量如何，又将走向哪里？与海外大赛相比，彼此孰优孰劣？……带着一连串的疑问，搜狐采访人员采访了参与中国搏击商业赛事十年变迁，以导演身份置身其中、圈内耳熟能详的张旭导演，试图通过“导演”的独特视角，解读中国搏击的十年历练。
张旭——亲自指导、导演国内商业搏击比赛场次最多、连续导演比赛时间跨度最长，毫无疑问的中国搏击导演第一人。曾指导功夫王、英雄传说、拳击联赛、中泰对抗、武神传奇等多项国内顶尖赛事。作为搏击圈里的“文化人”，张旭导演格外看重“文化”本身所能赋予搏击比赛的内涵，用“张导”自己的话说：“搏击的发展在于开明，搏击的精髓在于文化。”
以下是采访人员采访原文：
观众见多识广，超越已经成为必须
张导：搏击的商业化比赛最早是从八几年开始，但当时的比赛在呈现上仍然处于起步阶段;而在九十年代，人们一直都在进行各种各样的尝试，由于意识上的差距，在整体上仍属于比较粗糙的阶段。这种情况直到98年的中美对抗赛才有所转变，随后99年的散打王比赛，全国的散打精英全部击中在一个平台。不止是选手，包括政府的主导，各支队伍的配合，媒体的优势传播，集体打造了散打王的火爆场面，也让一批又一批出色的选手为人所知，这些人很多都成为现在中国搏击界的中流砥柱。
此后2005年的中国跤王争霸赛，英雄榜、英雄传说一系列新的团队和赛事集中出现。再到09年、2010年搏击赛事的集中爆发，不管是呈现还是包装，都有了明显提高。对于我们来说，时代进步带来的信息爆炸让普通人的审美飞速提高，而这种水平几乎是与世界同步，这就要求我们这些呈现比赛的工作者必须跟上这种趋势。实际上很多东西必须是超越的，只有“超越”才有可能满足观众。现在的观众见多识广。
导演并非一个人的工作
曾被外方专业人士羡慕
很多人以为，现场呈现只是舞美、灯光、影相的集合。实际上并非这么简单。一场精彩的比赛，需要各方面的协同配合，除了声、光、电的技术外，还有人员的调度、气氛的营造、环节的设置、包括选手的走位、机位的摆放同时达到最佳，才能最终打造一场精彩的比赛。现在的很多比赛采用双语呈现，在国内播出的同时也在国外播出，包括和外方的合作都是与国际接轨的模式。
应该说，我们在自己制作的同时，也学习和借鉴国外的经验，任何时候都不能闭门造车。现在中国顶级搏击赛事的呈现水平已经处于国际的高端水准，甚至有外方的专业人士在评论时也会羡慕我们的能力和规模。
特别是我们的收视率，在同档时间，我们的搏击比赛收视率不管是在哪个台播出都可以高居榜首，应该说观众对于这样的比赛本身是喜闻乐见、甚至说是有需求的。当你观看比赛本身的时候，可能是爱好者；但是当你把它灌注一种情绪、灌注一种气氛、灌注一种情感的时候，就会吸引更多的人。实际上，很多观众在观看搏击比赛的同时，关注的已经不仅仅是比赛本身，更多时候是一种情绪的沟通、互动、或者宣泄。
搏击比赛无法脱离“文化”
比赛传递的不是血腥而是一种精神
很多人让我评价哪个选手更厉害，其实同一水平下，不同规则、不同比赛很难讲谁比谁更强，更多的是看临场发挥或者对胜利、信念的坚持。能够长远起到作用的，归结到最后一定有文化的力量在发挥作用，单纯的打斗、靠技术和刺激无法吸引更多的观众，只能让比赛停留在单纯的感官刺激阶段，但是这种记忆很难持续，很难留存很久，只有注入情感、注入文化的概念。

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