真枪真炮都上了音乐会？这样的“暴力”表达有意义吗？( 二 )

据说这首曲子在当年的首演中，就采用了铁锤和羊角毡作为节奏乐器，后来的音乐会演出中，铁锤也成了必不可少的调节氛围的角色，给演出带来很多欢乐。
鐵匠波爾卡 (Josef Strauss)_哔哩哔哩_bilibili

文章插图
如果说锤子还能被理解和接受，大概很多人无法想象，在音乐会的舞台上能听到真正的枪声。
19世纪的欧洲上流社会，狩猎活动非常流行，著名作曲家约翰·施特劳斯为此创作了管弦乐波尔卡作品《狩猎波尔卡》。
在这首曲子中，可以听到大自然中欢乐的鸟鸣，同时夹杂着破坏这种和谐美好氛围的枪声，随着鼓声渲染的紧迫感，我们似乎听到小动物们四处逃散。最终四声枪响，王公贵族们结束了“战斗” 。
为了尽可能完全还原作曲家的本意，这部作品在音乐会上演出时，会真的加入枪声来烘托音乐的氛围。大家可以戳视频感受一下（枪声在2分钟处）。
1993年维也纳新年音乐会版里卡尔多·穆蒂_哔哩哔哩_bilibili

文章插图
无独有偶，久石让在2006年的W.D.O.演奏会上，也曾用到过发令枪充当发声乐器。

文章插图
?当然，比起能把炮声写进音乐里的柴可夫斯基来说，施特劳斯和久石让的枪声就有点小巫见大巫了。1812年，柴可夫斯基创作了一部管弦乐来纪念俄法战争中俄国的胜利，这首曲子就是著名的《1812序曲》，作曲家在音乐中加入了炮火声，来烘托胜利的氛围。
曲子最出名的地方在于，正式演出特别是户外演出时，曾多次使用真正的炮火声，战斗民族的音乐果然也充满了战斗力（炮声在视频8分钟处）。
柴可夫斯基1812序曲用105毫米加农炮_哔哩哔哩_bilibili
除此之外，还有一些带有时代印记的有趣发声乐器曾出现在音乐会的舞台上。比如打字机。
生于20世纪初的美国作曲家兼指挥家安德森，非常擅长写篇幅短小内容有趣的轻音乐，1950年，他曾创作出一首非常欢快有趣的管弦乐作品《打字机》。
安德森:打字机Leroy Anderson: The Typewriter_哔哩哔哩_bilibili

文章插图
在这首曲子里，作曲家独具匠心地启用了真正的打字机作为节奏乐器，生动描绘了20世纪中叶，大城市的办公大楼中喧嚣的打字机声和繁忙的景象。除了打字机有条不紊的节奏声响，还出现了铃声以及推动机头的咔嚓声，氛围感可以说是非常强烈了。
曲子浅显易懂、老少咸宜，也因为安德森这样创造性的尝试，《打字机》最终成为一首令人难忘的名曲，甚至据说很多美国小朋友正是通过这首活泼的音乐而爱上古典乐的。

文章插图
到今天，这样的融合依然在发生。
2015年，青年作曲家 Andy Akiho创作的《乒乓协奏曲》在夏季音乐会闭幕式上成功首演，引起了广泛关注与讨论。
只见乐队在指挥的带领下全神贯注地进行演奏，而乐队前面，赫然摆放着一张乒乓球桌，两位球手在音乐会的舞台上你推我挡激烈地打着乒乓球；除此之外，球手也会用乒乓球来击鼓，创造出不同的音色。
Akiho作为一名擅长打击乐的作曲家，将节奏的思维全面融入到对音响的探索中。他把乒乓球变身为核心打击乐器，并深刻地挖掘了各种音色组合的可能性。同时，也再次颠覆了人们对音乐的认知。

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇健康、疾病相关的问题，请您及时就医或请专业人士给予相关指导!

「四川龙网」www.sichuanlong.com小编还为您精选了以下内容，希望对您有所帮助：