真枪真炮都上了音乐会？这样的“暴力”表达有意义吗？

上周的推文中，我们提到了法国作曲家萨蒂的代表作《游行》（回顾）。
这是萨蒂在51岁时，应邀为俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《游行》而创作的曲子。这部舞剧有着非常豪华的制作班底，编舞是莱昂尼德·马辛，布景设计是大画家毕加索，首演指挥是安赛梅，讲述的是法国街头随处可见的马戏团或杂耍戏班，通过游行演出为驻场演出招揽客人的故事。

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▲毕加索在剧院工作
而萨蒂创作的音乐，也非常符合这样热闹的街头场景，几乎毫无遗漏地呈现了故事场景中的每一个画面，在保证音乐性的同时，又提供了很强的娱乐性。
为什么能达到这样的效果？那就不得不夸一下萨蒂在音乐上的大胆和创新——他采用爵士乐自由的节奏，并将口哨、打字机、奶瓶、枪击声和警报器等日常生活中的发声物体融入到音乐中，进一步营造了热闹、喧嚣的氛围。
这部舞剧在首演时，和斯特拉文斯基的《春之祭》一样，因为超前的审美与表现力，一度受到观众的嘲笑与反对，但经过时间的验证，最终也同《春之祭》一样，收获了肯定与掌声，并被认为是超现实主义的开端。
而《游行》这首曲子，也成为了萨蒂最有名气的作品之一，最终助力当时已年过50岁的他一举成名。大家可以感受下这部作品的演奏现场，咳嗽声、猫叫声、警报声不绝于耳；报童、杂耍、舞蹈等轮番登场，好不热闹。
芭蕾“游行”（1916）_哔哩哔哩_bilibili
这场演奏会距今已经有了一百多年的时间，但或许直到今天，依然有人会感到惊讶：古典音乐还可以这样玩儿？原来在音乐会的舞台上，除了钢琴、提琴等乐器中的“正规军”，还可以出现其他会发声的物件？
没错，尽管古典乐不乏保守派，但锐意创新的音乐家同样在持续创作他们心目中的音乐。为了更好地诠释出自己想要表达的故事或情感，有些作曲家或演奏家会在音乐会上加入很多“不正经”的有趣元素，让听众切实地感受到古典音乐的烟火气。

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▲著名的《定音鼓协奏曲》乐谱上标明鼓手最后要一头扎进鼓里完成表演
除了萨蒂的《游行》，历史上将各种意想不到的“奇葩”乐器搬到舞台上的古典音乐会并不在少数。
比如大锤。

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如果大家看过马勒《第六交响曲》的音乐会演奏，会神奇地发现现场竟然有乐手手握大锤奋力地挥舞。这是因为作曲家特意在曲子中安排了三次重要的锤击声。
《第六交响曲》是一部宏大的、充满悲伤与阴郁的作品，马勒曾说，自己一生所忍受的不如意的遭遇，都集中在这部作品里。曲子中的钟声象征生命中的孤独与失败，而三次出现在音乐高潮处的锤击，则象征了“英雄遭受三次重击之后的倒下”，音乐的最终章，乐声褪去，英雄也在精疲力竭中死去，带给人一种消极的绝望感。
音乐会上挥舞的大锤，与恢弘而深刻的音乐主题形成了奇妙的反差，增强了戏剧性效果，也令人思绪良多。

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除了木锤，音乐会上还出现过铁锤。当然，作曲家约瑟夫·施特劳斯创作的《铁匠波尔卡》，就没有马勒那样沉重了。据说作曲家在创作时，叮叮当当的打铁声带给他很大的启发，于是就有了这首活泼有趣的波尔卡。

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