中国的绘画艺术事业的发展历史是怎么样的呢？感谢邀请！说到中国绘画历史追溯起来 ， 要从七千多年的仰韶彩陶文化算起 ， 简单的人物 ， 花卉和几何图案 ， 实物画的雏形 ， 这些图案的作用仅仅是修饰 ， 简单的手工制作 ， 粗犷的线条修饰 ， 开启中国画灿烂的历史 。到了战国时期 ， 出现了人物画 ， 最典型的是《人物御龙帛画》 ， 说白了 ， 就是一种招魂幡 。把人画在幡上 ， 招回的魂 ， 得以升天 ， 魄能入地为安 ， 完成了后人的心愿 。但从美学角度去考证这些画 ， 无论人物 ， 植物还是动物 ， 还原程度较高 ， 画面布局也较合理 ， 绘画技巧初见 。到了秦汉时期 ， 继承战国时期的墓葬人物画 ， 雕刻技术也登峰造极 ， 秦长城的砖 ， 现在也炙手可热了 ， 秦俑 ， 世界大八奇迹；汉砖 ， 古朴厚重 。各种壁画、石窟也很多 。留存于世的纸质画倒不多 。秦汉以后的魏晋南北朝 ， 绘画主要还是宗教画 ， 但一些文人士大夫慢慢从事绘画创作 ， 题材主要还是人物（毕竟人物画的历史比较悠久） ， 代表性的画家有顾恺之和戴逵等 。到了隋唐 ， 出现了中国现存最早的山水画《游春图》 ， 山水画有了发端 ， 自此也走向成熟 。唐代的画种就很丰富了 ， 有人物画（代表画家阎立本和吴道子） ， 人物画典型的是仕女像、帝王图或一些重大活动的记录 。王维是个诗人 ， 也是个画家 ， 开创了水墨山水 ， 诗中有画 ， 画中有诗 。五代时期 ， 中国画日臻完善 ， 人物画从宗教的藩篱走出 ， 题材日渐宽泛 ， 人的日常生活成为取材对象 ， 山水画 ， 花鸟画也得到迅速发展 。代表作家有荆浩、关同、董源、巨然 。花鸟画家有徐熙和黄筌等 。宋代是中国封建社会的巅峰 ， 经济得以快速发展 ， 文化也很蓬勃 ， 绘画艺术更显生机 ， 在前朝绘画的基础上 ， 宋朝绘画艺术多样化发展 ， 重诗意 ， 重境界 ， 多了作者的生活情绪在里面 。宋代典雅工细院体风是工笔画的先河 ， 代表画家林良和吕纪 。宋代的山水画已经有了透视法的技术 ， 由近及远的景物着墨由重及轻 ， 色彩也有了浅深的变化 ， 这是中国画家们艺术探索的伟大一步 。山水画家有李成、范宽、郭熙等 。不得不说的是张择端 ， 擅画楼观、屋宇、林木、人物 。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致 ， 界画精确 ， 豆人寸马 ， 形象如生 。存世作品有《清明上河图》 。以前撰文写过元代的文人 ， 元代的文化主要以继承为主 ， 绘画艺术也如此 ， 主要艺术成就是山水画 ， 但在技法表现形式上又有创新 ， 山水构图有平远式和深远式 ， 相对比宋朝的山水画 ， 层次更丰富了些 。代表画家有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等 。明代的文人画是整个整个中国绘画史上的巅峰 ， 明代画风迭变 ， 画派繁兴 。在绘画的门类、题材方面 ， 传统的人物画、山水画、花鸟画盛行 ， 文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达 。在艺术流派方面 ， 涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系 。在师承方面 ， 主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派 ， 以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系 。在画法方面 ， 水墨山水和写意花鸟勃兴 ， 成就显著 ， 人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌 。另外 ， 民间绘画 ， 尤其是版画 ， 至明末呈现繁盛局面 。代表作家有早期的人物画家戴进和吴伟 ， 中期的“明四家”（文徵明、唐伯虎、沈周、秋英）、陈淳、徐渭、董其昌等 。中国清代绘画 ， 在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下 ， 呈现出特定的时代风貌 。卷轴画延续元、明以来的趋势 ， 文人画风靡 ， 山水画勃兴 ， 水墨写意画法盛行 。文人画呈现出崇古和创新两种趋向 。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求 ， 并形成纷繁的风格和流派 。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展 ， 并呈现出迥异前代院体的新风貌 。民间绘画以年画和版画的成就最为突出 ， 呈现空前繁盛的局面 。清代绘画发展的历史进程 ， 与整个社会的发展变迁相联系 ， 亦可分为早、中、晚3个时期 。代表画家有清初“四王”、“扬州八怪”、“四僧”、郎世宁等 。近现代的画家主要指鸦片战争以后锐意新派的国画家 ， 因流派众多 ， 各派又有代表性的画家 ， 会另撰文 。当代画家 ， 创作环境的宽松 ， 绘画技法的丰富多样 ， 给当代画家提供了无穷的创作力 ， 许敬如 ， 当代写意大师 ， 继承古代画家的传统 ， 又另辟蹊径 ， 对各种类型的绘画艺术揣摩、感悟、贯通、发扬 ， 除花鸟写意 ， 工笔、人物、山水等各种技法纯熟 。供参考！rr大概来讲 ， 中国的绘画艺术事业发展 ， 从变现形式上是从人物到山水到花鸟工笔 ， 然后转向现代的油画和水墨并重 。从内涵上：从注重象形 ， 到注重意境 ， 再到象形与意境并重 ， 再到中西结合 。