为什么作曲家大多都是钢琴家为什么作曲家往往比钢琴家演奏得更好？

前不久在视频节目中，Yusi将作曲家的演奏与钢琴家的演奏做了个对比。同样都是肖邦的曲子，大家可以明显感受到，拉赫玛尼诺夫和古尔达的演奏更丰富且触动人心，他们借助音符和钢琴表达的是自己的真挚情感，而不是刻板的将乐谱还原出来。
为什么会有这样的差别？为什么会创作对演奏结果有这么大的影响？Yusi在节目里做了个很容易理解的比喻来描述如今音乐演奏的现状：
原来99%的人都误会了肖邦
作曲家演奏就像一个会写故事的人来为大家讲故事。因为他清楚故事的全貌，所以也非常了解如何把握故事的重点，以及用哪种方式讲述能让听众更好地理解；与之相对的是，很多没有创作能力的演奏者，并不具备这样掌控全局的能力，故事讲得像个半成品，不仅听众听不明白，自己对故事的理解也是懵懵懂懂。
所以，想要把故事讲好，不能仅限于学习开口讲话的能力；想要把音乐表达好，成为一名优秀的音乐家，不能仅仅停留在用乐器把乐谱还原出来。
回首过去，历史上那些伟大的音乐家，除了掌握过硬的演奏技术外，同时还具备哪方面的素养与能力？
01 持久的热爱与积极探索的热情
毋庸置疑，热爱是在一个行业取得一定成就的基础；强烈的探索欲望，是一个行业前进的重要动力。而音乐这门看起来似乎并不怎么实用的艺术，更是需要依靠长久的热爱与好奇心来推动它的发展。
从曾经的莫扎特、贝多芬、肖邦到如今的波格莱里奇、阿格里奇，那些我们熟知的音乐家们，几乎都是从小在家庭或成长环境的影响下，对音乐产生了长远而持久的热爱，而这份热爱足以抵抗他们在进行乐器练习时的枯燥乏味。

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当然，除了热爱，伟大的音乐家往往还拥有无法被束缚的探索欲望。在好奇心的驱使下，他们不断打破传统来表达自我，于是才有斯特拉文斯基的《春之祭》、柏辽兹的《幻想交响曲》等极具创新与开拓精神的音乐作品，推动音乐不断向前发展。
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02 一双极其敏感的耳朵
不知道大家是否有过这样的疑惑：我们的眼睛可以看到五彩斑斓的颜色，嘴巴可以品尝出千变万化的味道，鼻子能够嗅出各种各样的气味，为什么耳朵却无法分辨出音乐的好坏呢？——是啊，大多数时候，我们都忽略了对听觉能力的训练。
但历史上的音乐家，都非常重视耳朵灵敏度的培养。莫扎特6岁开始上台表演，被所有人称为神童，但或许很多人不知道，对莫扎特来说，早期的音乐启蒙主要就是聆听音乐。
莫扎特有个姐姐叫南内尔，也从很小就开始弹琴，姐姐对小莫扎特的影响非常大。南内尔的琴声，极大程度上训练了莫扎特的听觉能力。有了这样的听觉基础，不管之后再接触怎样的音乐，莫扎特都能很好地反应与理解。

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舒曼也曾在写给年轻音乐家们的建议中重点提到对于耳朵的训练。他鼓励学琴的孩子们不要关在屋里进行机械训练，而是走出去多听多看。
我们怎样才能精通音乐呢?亲爱的孩子，首先要有灵敏的听觉和快速的理解能力，并且不断地加以提高。不能像隐士一样整天把自己关在屋里，做一些机械性的练习，而是要参加一些多方面的、生动而富有生气的音乐活动，特别要熟悉像合唱和交响乐之类的。

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