中国画的写意精神何以式微「书画大家」细笔不细笔，写意不写意造成的中国画颓废时代

文/海涛冯图/陈少梅
国画，笔墨可鉴，规矩可鉴，神韵可遇而不可求！所以画师画成千上万的画，却很难找到一个高质量的产品。现在画师一天三五幅，却称张章为传神之作。现在的画师是不是已经超越古人很多了，还是狂妄自大，我们不好做比较，但可以肯定的是，在画面中，我们可以看到，这些一天三五幅的画师，已经完全忘记了中国画“可知”和活泼的规律。虽然有一些理性的画家，但也被这个社会抹平了。

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陈少梅作品
如何评价一幅画的艺术性一直是一个有争议的话题，但画面的生动性是一个普遍的认识。但是，韵味产生的淋漓尽致，确实各有各的理解。基本上可以分为两组。一派认为是通过现实主义中的神韵描绘出来的神韵生动，另一派认为是神韵在水墨中孕育了它的精神，孕育了它的精神。所以有国画，有工笔，有写意。但自从工笔变成了工笔，就打破了曾经由传神神韵产生的中国画创作和理论的思辨。

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艺术的产生是因为社会需要，所以所有艺术门类的界定都要以社会需要为基础。每一个艺术门类都有自己的文化属性，所以对艺术性的认定就是要确立它在其文化领域所扮演的社会角色。正因为如此，文化产生的各种艺术形式才会出现。比如绘画，因为东西方文化的差异而出现，比如中国画和西洋画的差异。此外，这两个绘画物种，由于其不同的文化，形成了自己的社会功能。油画是在理性和科学的方向，中国画是在感性和哲学的方向。

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中国画分工笔和写意，对应万物的阴阳。因为没有阴阳，什么都生不出来。中国画是在阴阳交替的环境中传承发展的。所以国画、笔墨可以认识，规则可以认识，这些都是形象生动的条件。中国画的可知性是工笔和写意的共性。无论用细笔还是写意，笔墨和规矩都是牢不可破的。但是，自从工笔变成了工笔，工笔所拥有的笔墨就不复存在了，没有了笔墨，规矩也就不复存在了。这样中国画的阴阳失衡，导致了中国画的颓废时代。“细笔不细笔，写意不写意” 。

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