古典乐一长串标题太费脑？了解这个规律包你门儿清

大家好，欢迎来到本周的#音乐科普与鉴赏#系列。
上周我们介绍了科普中“练习曲”的由来，也提供了练琴时如何看待练习曲的建议(复习) 。
弄清楚了练习曲，还是有很多人被古典音乐中的“这首歌那首歌”所困扰。常见的交响乐、奏鸣曲、进行曲、协奏曲就够混乱的了。你时不时会遇到的幻想曲、谐谑曲、清唱剧有哪些？
音乐没有流派，写的人多了，就有了分类。这些不同类型的音乐属于不同的音乐流派。
类似于文学中的小说、诗歌、散文等文体，也可以根据音乐作品的具体风格分为奏鸣曲、协奏曲、交响乐等丰富的体裁。
两者在音乐性上没有区别，更多的是表现形式、音乐结构、音乐风格上的区别。

文章插图
在我们知道每个流派的具体特征之前，我们需要知道这些流派并不是在音乐诞生时自动形成的，而是在音乐漫长的发展过程中不断形成和丰富的。
我们常说古典音乐有四个非常重要的发展阶段:文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义时期。在这些不同的发展阶段，各种音乐流派逐渐形成或演变。
比如早在16世纪，音乐圈就产生了“奏鸣曲”的概念，但当时并不是一个体裁，而是用来泛指器乐，与声乐不同。
到了17世纪巴洛克时期，音乐家受到启发，奏鸣曲开始演变成合奏类型的器乐体裁，当时弦乐占主导地位；在18世纪中叶的古典主义时期，钢琴开始出现并普及，作曲家们纷纷用钢琴创作作品，于是钢琴取代了弦乐，成为奏鸣曲的主角。

文章插图
也就是说，经过200多年的发展，经过无数音乐家的尝试和创作，“奏鸣曲”演变成了我们今天所熟悉的样子。
所以，对于不同的音乐流派，我们需要用动态的眼光去熟悉和理解。
几种常见音乐流派的特点严格来说，音乐体裁可以分为声乐体裁和器乐体裁。
声乐，顾名思义就是声乐，包括历史悠久的弥撒、清唱剧、清唱剧，以及大家熟悉的歌剧、音乐剧、艺术歌曲等音乐体裁，都是以人声为主，这里就不说了。

文章插图
今天主要说几种常见的器乐体裁。
01交响曲
交响乐的概念有很深的历史渊源，一度指声乐和器乐和谐演奏的音乐。直到17世纪，音乐学界才规范交响乐应该是没有声乐演唱的纯器乐合奏作品。
古典时期，“交响乐之父”海顿将交响乐推向了一个新的高峰。
从海顿开始，交响曲的艺术特色逐渐显现，作曲家的创作思想和音乐个性融为一体。更重要的是，海顿确立了交响曲四乐章的标准形式，并帮助交响曲向各种主题发展。

文章插图
▲卡拉扬指挥交响乐团
02奏鸣曲
从古典时期开始，奏鸣曲逐渐演变为由独奏乐器或独奏乐器与钢琴合奏演奏的器乐组曲。
奏鸣曲和交响乐一样，通常有三至四个乐章。莫扎特和贝多芬将这一主题发展到了极致，创作了许多精美的音乐作品。之后奏鸣曲随着时代的发展略有调整。比如有的作曲家只写了一个乐章，有的甚至写了五个乐章。
第十四钢琴奏鸣曲，作品27之二:1 。adagio sosteunto-orazio Frugoni-QQ音乐-百万正版音乐、海量无损曲库、新歌热歌、日常聆听的优质音乐平台！

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇健康、疾病相关的问题，请您及时就医或请专业人士给予相关指导!

「四川龙网」www.sichuanlong.com小编还为您精选了以下内容，希望对您有所帮助：