了解油画的调色媒介与材料油画的调色媒介是什么

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我们欣赏名画是因为喜好，但进一步理解和赏析风格不同、色彩和画技迥异的杰作，则需要更多的关于绘画鉴赏的知识。
欣赏漂亮的绘画作品可以让我们身心愉悦，而美术鉴赏，可以让我们徜徉在艺术的天地里，获得美的滋养和精神的陶冶使生活更有光亮。
前篇图文讲到美术鉴赏的过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤，今天我们来了解描述最重要的内容：绘画构成要素——调色媒介与材料。
很多朋友看电视上的鉴宝栏目，见到那些专家拿着个放大镜瞧一瞧古董字画，就能说出真伪是不是感到很奇怪？这是因为，他们辨别了艺术品的调色媒介和材料。
油画在西方发展了很长的历史，每个时期都有不少的名作留存世间，我们要读懂这些名作，就有必要了解下这些油画作品的材料。
油画最初的材料由大地色的颜料和矿物组成，用手研磨，并且悬浮在油或鸡蛋调色介质里。

15世纪，荷兰画家把油漆引入意大利。由于油漆能更好地表现景深和局部，因而取代了传统的蛋彩画颜料。画家们要么自己调配颜料，要么从专业的颜料商那里购买储存在猪膀胱里的颜料。19世纪机械手磨机和金属软管得以发明使用。这些开发使得画家们离开工作室，开始在户外进行创作。因此，催生了印象主义运动。

《静物：一碗香橼》乔凡娜·加尔佐尼，牛皮纸蛋彩画，洛杉矶保罗盖蒂博物馆。
这种“牛皮纸蛋彩画”使用动物皮作为基底，使用蛋黄作为应用色彩的黏合剂。刺破的新鲜蛋黄囊液及其胶质把颜料混在一起。从浅色调到深色调熟练的蛋彩画画家在多个有序的色彩层上使用这种快干颜料。
《第二十七号， 1950年》杰克逊·波洛克
【了解油画的调色媒介与材料油画的调色媒介是什么】《第二十七号， 1950年》杰克逊·波洛克， 1950年，油、珐琅和铝漆的帆布画，纽约惠特尼美国艺术博物馆。

当呈现类似迷幻式舞蹈的时候，波洛克用普通的釉彩涂料滴在铺在地面的画布上。颜料干燥后形成各种闪亮的、像硬壳一样的凹陷的表面。这些有节奏的旋转、转动的混乱斑点和油彩在虚拟的宇宙中演变，创造了银河一般的效果。

波提切利西蒙奈塔夫人像
波提切利的女性肖像，人物举止尽管端庄，就是由于色彩贫乏，形象变得苍白无力。
19世纪，新的、稳定的合成颜料在化学领域得以开发。例如，法国的群青染料取代了自然存在的昂贵的天青石。颜料需要添加如松脂和稀释白酒这样的溶剂。作为干颜料的最后涂层，上光是传统的添加油亮光泽的方式。
20世纪60年代，水溶性丙烯酸乳胶漆上市并由大卫·霍克尼推崇而变为时尚。其中随附的丙烯酸调色媒介既可以作为混合剂又可以作为稳定的胶黏剂使用。丙烯酸颜料的特点在于干得很快，但是它缺乏半透明油釉漆慢干层可达到的景深效果。
《橙与黄》马克·罗斯科
《橙与黄》马克·罗斯科， 1956年，布面油画，布法罗奥尔布赖特·诺克斯艺术馆。

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